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古人为何热衷性艺术品春宫图当

发布时间 2019-03-06 00:01:06
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在汉时有可能以春宫图给新娘作嫁妆,以指导夫妻性生活,这被称为女儿图,这在后世的民间也有所流传.同时在日本,大部分中国古老的性习俗,其中甚至有一些在中国已经失传者,仍然保留了下来,特别是新娘的嫁妆中有春宫图,这种习俗到十九世纪仍然存在. 在明代,不仅出现了大量以性爱为题材的文学作品,性艺术也发展到丁一个高峰,春宫画就是一个突出的表现. 春宫画是描绘男女性爱生活,特别是各种性交姿态的图画,由于它最初产生于帝王的宫室,描写春宵宫帏之事,所以称为春宫.唐代大画家周昉经过;,宋代也出现过这种秘戏图,元代画家赵孟还因画这种画而知名,可是春宫画的广泛流行却在明代,它也是在严酷的性禁锢与性压迫的条件下发生逆变的一种产物. 由于春宫画有这样强的性刺激作用,所以其正负效应都十分突出,它能诱引一些人,特别是好奇,重摹仿的青少年进入邪狎之途;同时,也可用于性治疗,性激发,直至今日,它都是性治疗的工具之一,当然要严格控制其传播范围. 在中国古代,春宫画起了

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,性启示的作用,起了激发性兴奋的作用,同时还有压邪避灾的作用.古人认为性乃污秽不洁之事,如以春宫画贴门上则鬼不敢进,贴灶头上可避火灾等等。

中就有一段文字叙述春宫图是作为防火之用.晚清那位编印?的叶德辉也喜欢用春宫图来防止藏书受灾.中国古代还有一种作男女交媾状的陶瓷器,名为压箱底,也起到了上述的避邪和性教育工具的作用.所谓的压箱底,一则有秘而不宣的意思,在女儿出嫁前夕,母持之以示女.二则古人认为小鬼能在不开启人们箱笼的情况下把箱内所有的财物窃去,有了压箱底,小鬼就避而远之,不敢来了. 古时秀水沈德符写的,中有一段阐述了春宫画的起源: 春画之起,当始于汉广川王画男女交接状于屋,召诸父姐妹饮,令仰视画.及齐后废帝于潘妃诸阁壁,图男女私亵之状.至隋炀帝乌铜屏,白昼与宫人戏,影俱入其中.唐高宗镜殿成,刘仁轨惊下殿,谓一时乃有数天子.至武后时,遂用以宣淫.杨铁崖诗云:镜殿青春秘戏多,玉肌相照影相摩,六郎酣战明空笑,队队鸳鸯浴饰波.而秘戏之能事尽矣.后之画者,大抵不出汉广川齐东昏之模范,唯古墓砖石中原此等状,间有及男色者,差可异耳. 余见内庭有欢喜佛,云自外国进者,又有云故元所遗者,两佛各璎珞严妆,互相抱持,两根凑合,有根可动,凡见数处.大珰云,帝王大婚时,必先导入此殿.礼拜毕,令抚摩隐处,默会交接之法,然后行合卺,盖虑睿禀之纯朴也. 今外间市井等人亦间有之,制作精巧,非中土所办,价亦不赀,但比内庭殊小耳.京师敕建诗者,多旧制,有绒织者,新旧俱有之.闽人以象牙雕成,红润如生,几遍天下,总不如画之奇淫变幻也.善工此技者,前有唐伯虎,后有仇实甫.今伪作纷纷,然雅俗甚易辨. 倭画更精,又与唐,仇不同,画扇尤佳.余曾得一扇面,上写有两人野合,有奋白刃驰往;又一挽臂阻之者,情状如生,旋失去矣. 当然,中国古代的春宫画不仅起源于宫廷中的淫乐,也起源于民间一些性书的插图,甚至作为一种性教育工具启示新婚夫妻.在本书第四章中所述的张衡的。

中所述的得充君后房,高下华灯光,衣解中粉御,列图陈枕张,素女为我师,仪态盈万方,众夫所希见,天老教轩皇,就是说一个新娘希望在新郎左右,脱光衣服,按照春宫图所指示的,跟素女和天老学习性交技巧,共享欢乐. 有资料表明,在公元一世纪,似乎,内的九势篇和,内的三十法,都可能是一些图画的附录说明.从,可以看出,在汉时有可能以春宫图给新娘作嫁妆,以指导夫妻性生活,这被称为女儿图,这在后世的民间也有所流传.同时在日本,大部分中国古老的性习俗,其中甚至有一些在中国已经失传者,仍然保留了下来,特别是新娘的嫁妆中有春宫图,这种习俗到十九世纪仍然存在. 在中国历史上,性书中附有描述各种性交姿势的春宫图,显然在六世纪前就已经存在.南北朝时后陈著名的文学家徐陵在复其友人周弘让的一封信中说: 仰披华翰,甚慰翘结,承归来天目得肆闲居,差有弄玉之俱仙,非无孟光之同隐,优游俯仰,极素女之经文,升降盈虚,尽轩皇之图艺,虽复考槃在阿,不为独宿. 这一段文字的大意是:阅读你的大函,我读后甚感安慰.你已回到天目山悠闲地生活了,现在你有如同弄玉这样的女子和你过神仙般的岁月,又有像孟光这样的妻子陪你过退休之年,你们可以按素女的文字指导,按黄帝所示的性交图示去翻腾上下地,自由自在地以各种姿势过性生活.虽然你住在草寮中,但不孤眠独宿,这不是很好吗? 从这段文字看,那时还有性交指示图,这似乎是无疑的了.在唐代,图解性书广泛流传,在。

中也记录了有带图解的!,但是这些资料并没有保留到现代. 春宫画的主要用途当然是提供性欣赏与激发性兴趣.对此,明代的性小说上有一些记载,例如,中的未央生因为妻子玉香对性生活表现冷淡,就想用春宫画来刺激她: 未央生见他没有一毫生动之趣,甚以为苦,我今只得用些淘养的工夫,变化他出来.明日就书画铺子中,买一幅绝巧的春宫册子,是学士赵子昂的手笔,共有三十六幅,取唐诗上三十六宫都是春的意思,拿回去,典与玉香小姐一同翻阅,可见男女交媾这些套数,不是我创造出来,古之人先有行之者,现有程文墨卷在此,取来证验. 玉香看了春宫画册,开始时面红耳赤,认为它玷污闺阃,要叫丫环拿去烧了.后经未央生一再动员,解释说明,使玉香渐受影响. 春宫画自明代下半时期以后就特别流行,那时这方面的名画家首推唐寅和仇十洲.唐寅字伯虎,另一字子畏,号六如居士,桃花庵主,逃禅仙吏等,吴县人.少与张灵相善,学画于周臣,后又结交沈周,文征明,祝允明,徐祯卿等,切磋文艺.历史上记载他是个风流才子,诗,文,画俱佳;他性不羁,有时也用江南第一风流才子印,可是仕途命舛,以后就游名山大川,专致力绘事,以卖画为生.他长于人物,特别以仕女化见长.他画的春宫画,也正是他风流不羁性格的表现,与他的生活情趣有很大关系,可能也是对当时官场和社会的虚伪以及封建礼教的讽刺与反抗.有人说,他以所眷恋的妓女,情妇为裸体模特儿,所以对春宫画才画得那么传神,那么维妙维肖. 与唐寅可相媲美的还有仇英.仇英字实甫,号十洲,太仓人,居苏州.他是工匠出身,后来也从周臣学画,为文征明所称誉,从而知名于世.他主要以卖画为生,画春宫画也十分有名.他画全身着衣的恋人,也画裸体相交的男女.在一轴明春宫卷的卷首中指明他画了一套十荣,即十种不同的性交姿势,但这些画并没有流传下来. 至于唐寅的春宫画,后世有不少记录.明作家陈继儒所辑著的。

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绘成的.在!

中也提到唐寅有另一套差不多的作品,叫六奇,这也许就是唐寅的所谓花阵六奇.此画已不可见,但是描述这些画的文字却保存了下来. 仇英喜欢迎修长,苗条,鹅蛋脸的美女,穿长而拖地的裙衣,特别精于作宫廷场面的画.而唐寅所绘的女性却显得壮健丰腴,妖冶,圆脸,使人联想到唐代美女的形象.唐寅所所绘的女性有个特点是三白,即前额一点白,鼻尖一点白,下颔一点白,这往往是后人鉴别真假唐寅画的一个标准. 在中国明朝,春画风气所及,连大家闺秀也喜绘于春画.明人徐树还作了。

记云: 虞山一词林,官至大司成矣.子娶妇于郡城,妇美而才,眷一少年.事露,司成必置少年于死地,而其子反左右之.司成以惯成疾.其子妇能画,人物绝佳,春6宫犹精绝. 在公元一世纪。

中就有指出唐寅写有与妓女嬉戏的记录,其书名为.云:唐伯虎有,,数千言,皆青楼中游戏语也.但此书已经失传,只是从中可以看到,唐寅作春宫画是有他的生活基础的.另外,在;一书的序言中,指出该书的春宫图是根据唐寅的!可以看出,在汉代春宫图是给新娘的嫁妆,以指导夫妻的性生活,这被称为女儿图,这在后世的民间也有所流传.当时,天津杨柳青一带的贫家妇女也精于此道,每年春节前将春画当作年画在市场销售,这就是有名的女儿春. 明末的春宫画不仅盛行于京师,天津一带,也盛行于锦绣富丽的江南?被认为是明朝时期套色春宫画的最晚的典型作品,年代大约是在1640至1650年之间,设计水平很高,人体姿态画得准确细腻,对环境的描绘也独具匠心.当然,古时的春宫图也分三六九等,汉代的科学家张衡就在中国性学史上占有极高的地位. 这些古代春宫画,对男女人物的姿势,神态,心理大都刻画得细致而真实,可以反映出古人对男女性反应理解的深刻.充分反映了人类性生理,性心理反应之真实.本世纪60年代,美国的玛斯特斯和约翰逊两位博士经过大量研究,发表了。

一书,提出了著名的性反应四周期理论,被认为是真理.其实,这种理论的基本思想已充分体现于中国2000年到3000前的古籍中,并在古代春宫画中表现无遗. 据高罗佩在。

中记载:明代的春宫画通常都装裱成横幅手卷,或作旋风装折叠册页.前者大多是男女性交的连续画面,画了性交的各种姿势.这种手卷高约10寸,长10至20呎,画纸通常不超过8寸见方;它们约作24幅一套,36幅一套或其他数字,每套的幅数各有典故,并在每幅画的后面还衬以写着艳诗的纸页或绢页.手卷用绫子镶边,古锦为护首,最后用玉或象牙雕成的别子别紧;册页以木夹板或外裱古锦的硬纸板为封.总之,装帧是十分讲究的. 这些春宫画,不仅在内宫,在官僚豪绅之家流行,而且在民间坊肆中也十分流行,这是明代的春宫画与前朝不一样的地方.由于其流行广,需求量大,有些出版商又在印刷上下功夫,其技巧达到相当高的程度,明末尤甚.高罗佩认为最好的套色翻印于1606年至1624年,使用了5种颜色,这些画代表了套色春宫画的全盛期,它只流行了约20年.1644年清朝建立后,这种艺术已完全绝迹.摘编自!

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罗曼罗兰的思想是什么,罗曼·罗兰的思想主要体现他在人道主义理想化方面,他的一生始终贯彻着这个思想,并将其推向全世界,全人类.他在人道主义思想上,重要突出三个特点,即对真理的追求和博爱精神,以及宗教思想;罗曼·罗兰的画像,在初期,罗曼·罗兰的思想基础建立在十八世纪法国启蒙运动思想之上,他将自由,平等,博爱等思想看作是永恒不变的真理,因此在他一生的所作所为之中,都无不在朝着这方面进取,渴望着能将这些思想付诸实施。

罗曼·罗兰的思想在当时是极其赋有积极意义的,但同时也存在着一定的局限性.首先,他对于自由,平等,博爱的追求,太过于理想化.而实际上,他所谓的理想,在当时的法国已经成为了一纸空文,因此他所谓的理想,几乎是不可能实现的.其次,罗曼·罗兰的思想代表着小资产阶级知识者的阶级意识.第三,过于神论化.他将由,平等,博爱归功于神的仁慈和恩赐,成为了形而上学式的引申。

,在这部传记作品之中,罗曼·罗兰评价贝多芬的态度持有高度肯定的态度,他将贝多芬作为当时人们的偶像,通过贝多芬的事迹,去鼓舞和激励当时人们的堕落精神。

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除了受到启蒙运动的启发,罗曼·罗兰的这一思想,还来自于宗教.他认为"神","真","爱"这三者之间,存在着必定的联系,同时也有主次之分.他认为"神"是缔造一切的主要根源,而神的灵光无所不在,即体现在人的心理上和自然上,从而创造出如"真","爱"这样的思想.而"真","爱"正是神的主旨体现:揭秘罗曼罗兰评如何价贝多芬,罗曼·罗兰曾写过一部著名的小说,名为,,其中有一篇就是,中,贝多芬的人生经历坎坷,他在二十多岁的时候,耳朵失聪,这就意味着他不能在继续爱好的音乐事业.在这种绝望的环境下,贝多芬他并没有放弃,也没有因此而消沉,他大声说"我要歌颂欢乐".因此创作了举世闻名的音乐作品.因此,罗曼·罗兰评价贝多芬说"贝多芬并没有享受过欢乐,但是他把伟大的欢乐奉献给所有人".从这句话中,罗曼·罗兰不仅凸显出了贝多芬苦难的经历,还将他高尚的灵魂树立起来,成为了人类的丰碑.罗曼·罗兰认为,贝多芬的一生是极其悲惨的,但是他始终相信,他可以通过音乐,将欢乐带给其他人.而正是因为贝多芬的这种高尚的品德,才使得罗曼·罗兰树碑立传,成为人们膜拜和学习的榜样。

和罗曼·罗兰结婚的第一个姑娘名叫洛蒂尔特,她是巴黎的一位著名教授的女儿,父亲是在巴黎教授语言文学.当时的罗曼·罗兰尚未成名,只不过是一位从外地来到巴黎奋力拼搏的穷酸书生.但是出人意料的,两人竟走到了一起.洛蒂尔特和罗曼·罗兰爱情成为了当时巴黎社交界的一段佳话。

在罗曼·罗兰的思想中还认为,一切乐器都无法传递贝多芬圣洁的心灵,所以真正感动人们的,不是他的音乐,而是高尚的灵魂.而贝多芬说"人们最终都要得到快乐",但罗曼·罗兰却说,真是"以痛苦来换取快乐"啊,揭秘罗曼罗兰爱情是怎样的:罗曼·罗兰传记封面;洛蒂尔特也起来也算是一位富家千金,她擅长交际,经常出入于一些社交场合.而罗曼·罗兰则继续为他的事业而拼搏奋斗.刚刚结婚之处,洛蒂尔特和罗曼·罗兰的生活十分幸福美满,但逐渐的,两个人竟起了一些隔阂.原因是尚未成名的罗曼·罗兰在物质上无法满足这位富家千金的要求;虽然当时的罗曼·罗兰已经获得了教师的资格,偶尔也写一些文章发表,但在收入方面,只能够勉强维持生计.而事实上,他写的大部分戏剧作品,都无法得到出版商的认可.相反,还要是他妻子的帮助下,他的作品也有可能被搬上舞台?为此,洛蒂尔特和罗曼·罗兰进行了几次谈话,洛蒂尔特的观点为不被人认可的作品都是无价值的,而罗曼·罗兰则坚持文艺创作.因此他们的感情出现了裂痕.1901年,洛蒂尔特和罗曼·罗兰爱情终于走到了尽头,两人离婚后各奔东西.从此,罗曼·罗兰被潜心创作其长篇巨著!

.1915年,他以此书被评为当年度的诺贝尔文学奖,罗曼·罗兰的第二个妻子是俄国人,当时他旅居苏联,在苏联长期逗留,因此认识了一名名叫玛丽·库达切娃的俄国妇女.不久之后,两人结婚.这段婚姻,伴随着罗曼·罗兰终身,直到其去世。